Matericità, struttura visibile, essenzialità formale. Il Brutalismo ci ha insegnato a pensare lo spazio come una realtà plastica e modellabile, in cui la struttura architettonica diventa protagonista assoluta. Con l’uscita del film The Brutalist, diretto da Brady Corbet, l’interesse verso questa corrente del secondo dopoguerra si è accentuato.
E ci ricorda le grandi figure che hanno fatto la storia dell’architettura moderna, dalla scuola britannica a quella tedesca, da Le Corbusier a Giancarlo De Carlo.
I concetti del brutalismo
Superfici ruvide e forme imponenti, dove il cemento e altri materiali raccontano la loro essenza attraverso la struttura, senza fronzoli, ma con una bellezza cruda e autentica.
Anche se non tutti vivono in spazi brutalisti, è possibile cercare questa estetica attraverso i rivestimenti, che lasciano un’impronta visiva e tattile decisa.
Le collezioni di Ceramiche Refin richiamano al Brutalismo
Le collezioni di Ceramiche Refin, come Affrescati nelle finiture Ombra o Calce, e Block, richiamano la matericità del cemento, elemento centrale nell’architettura brutalista.
Con texture profonde e tonalità neutre, questi rivestimenti reinterpretano l’estetica industriale con un tocco sofisticato, enfatizzando la bellezza delle superfici grezze e l’autenticità del materiale.
L’aspetto tattile è ulteriormente valorizzato da Reliefs, una serie di strutture 3D che offrono un effetto tridimensionale unico. Tra queste, Hammered si distingue per il suo effetto martellato naturale, che arricchisce la superficie con un movimento delicato e organico.
Materia impalpabile per eccellenza dell’architettura, la luce è l’elemento che più di ogni altro è in grado di sublimare spazio e materia, come affermava Le Corbusier: “L’architettura è il gioco sapiente, corretto e magnifico dei volumi raggruppati sotto la luce”.
Un gioco di forme e di luce
In questo gioco di forme e luce, il design si fonde con la materia per creare atmosfere uniche. Una visione ben incarnata da Flos.
Firmata Konstantin Grcic, Black Flag sfida la tradizionale concezione della luce, con un design che mescola funzionalità e un’estetica radicale e minimalista. Questa lampada da parete estensibile, che illumina fino a 3,5 metri dal suo frame, inaugura una nuova tipologia di luce.
Al contempo lampada a parete ed elemento centrale dello spazio. La sua struttura in metallo, che evoca la forza dei materiali industriali, ben si allinea con l’idea brutalista di visibilità e essenzialità.
Altrettanto potente, Casting di Vincent Van Duysen si distingue per il suo design solido e materico, dove la luce scolpisce lo spazio con un rigore architettonico che richiama il linguaggio brutalista. La versione Casting Concrete, in particolare, è una dichiarazione d’amore a questa estetica.
Il corpo in cemento, realizzato tramite stampo e getto di calcestruzzo con aggreganti inerti e fibre di rinforzo, presenta una forma semplice ma potente, che si integra perfettamente in ogni ambiente, conferendo una qualità unica allo spazio.
Flat Out e Paglietta Cotta
Anche in elementi apparentemente puramente decorativi come i tappeti, l’aspetto tattile e la matericità emergono come protagonisti, seguendo una filosofia analoga al brutalismo. Flat Out e Paglietta Cotta di G.T.DESIGN sono un esempio perfetto di come il design possa abbracciare questa estetica.
Flat Out, con la sua trama spessa e la composizione di fibre tecniche, restituisce una sensazione di forza e genuinità, riflettendo la visibilità delle strutture e dei materiali tipici del Brutalismo.
Paglietta Cotta, con l’audace contrasto tra materiali tecnici e naturali, esprime una bellezza non levigata e una matericità che celebra l’imperfezione – una qualità che rispecchia perfettamente l’essenza di questa corrente architettonica.
Entrambi i tappeti, con le loro superfici uniche, amplificano la dimensione tattile e visiva degli spazi, offrendo una connessione diretta con il materiale stesso.
Carl Hansen & Søn
Nel brutalismo, chiarezza formale e visibilità della struttura sono punti cardine, valori che ritroviamo anche negli arredi, equiparabili ad architetture in miniatura. Ne sono un esempio emblematico la sedia CH36 e la CH25 Lounge Chair di Carl Hansen & Søn, disegnate da Hans J. Wegner.
Con la sua struttura solida, le linee essenziali e l’uso di legno naturale, la CH36 riflette l’estetica brutalista, celebrando i materiali autentici e la loro forza espressiva.
Anche la CH25 Lounge Chair, con il suo intreccio artigianale e la presenza materica, ne richiama la poetica, dove la funzione e l’autenticità dei materiali si fondono in un design senza tempo.
